De ésta tradición remontísima se ha innovado las formas de vasijas para crear figuras mitológicas, divinidades y decoraciones simbólicas. Hay fundamentalmente un precursor del pensamiento sentimental que es Anthony Ashlye Cooper, III Conde de Shaftesbury, quien es uno de los pensadores que a principios del XVIII empieza a predicar abiertamente frente a las filosofías egoístas y materialistas, como la filosofía de Thomas Hobbes, quien dice que los modos en los que se articula la sociedad es por el miedo a la muerte y por el deseo de perpetuación (en el Leviatan), explicando así el orden social sin recurrir a principios no materialistas.

La película se mueve este eje para mostrar el romance que surge entre la hija del lider de los Na'vi y Jake Sully en su cuerpo azulado, por lo que a pesar del entorno, que gracias a la tecnología lo hemos visto como nunca antes en el cine, la historia es bastante clásica. Apuntar que el arte masivo puede aportar satisfacciones personales implica dejar claro que el aura de estos nuevos productos a todos los niveles posee, a pesar de su reproducción industrial de estos, una vocación individualista, unipersonal, en razón de que cada consumidor les otorga un significado, temporal o duradero, sobre su vida, alejándose para siempre de la concepción del aura como construcción de un valor icónico que se utilizaba como pátina para las representaciones y prácticas absolutas del poder, y es eso lo que lleva a englobar no solo a los productos muchas veces arbitrariamente etiquetados como kitsch, sino también a la producción del arte “oficial”, de las culturas populares o de lo que hemos venido conociendo como “contracultura” en un espectro de oferta cultural industrial que pone en manos de los consumidores, creadores de gustos y estilos, la decisión personal, introspectiva y también, debe señalarse, utilitaria, de concederle un valor cultural trascendente y único a los objetos y mensajes que la cultura masificada ha puesto a su disposición.

En ambos casos, estamos ante un campo del saber que es intrínsecamente antagónico: los errores no son simplemente externos al conocimiento verdadero, no son algo de lo que podamos liberarnos una vez que alcanzamos la verdad y que como tales tengan un interés puramente histórico, es decir, que resulten irrelevantes para el estado actual del saber (como es el caso de la física, la biología, etc.). Asesoría para la redacción de trabajos finales (Kevin Roberto, Luis Fernando Castro).

La esposa obsesionada, la pequeña hija acechando en los pasillos y la suegra ejerciendo su tarea de administradora familiar, configuran la consabida y eterna comedia humana. Lima: Banco de Crédito. “El barroco peruano”. Esta película le ayudó para llegar a un sitial preferencial en el panorama cinematográfico de la segunda mitad del siglo XX, lugar que sigue ocupando, a pesar de haber fallecido el treinta de julio de 2007, el mismo día que otro maestro: Ingmar Bergman.

Desde Sócrates a Freud y más allá, Fondo de Cultura Económica, México D. Tras años de sexofobia instigada por sectores conservadores en los años ochenta, en los que se aprovechó la aparición del SIDA para castigar y estigmatizar a los disidentes sexuales, se produjo la emergencia de discursos, prácticas y representaciones englobados bajo el término queer. Tras nuestro recorrido, surge la pregunta ¿Y entonces qué tipo de crítica valoraría al cine en la plenitud de sus posibilidades? ¿Cómo alcanzar una nueva crítica por encima de la forma del juicio en su triple presentación?

Lo auténtico mantiene su plena autoridad frente a la reproducción manual, a la que por lo regular se califica de falsificación, y no puede hacerlo frente a la reproductibilidad técnica, ya que ésta resulta ser más original que la manufactura. Si la escritura desde la costa caribe colombiana era un espacio marginal, el �xito internacional convierte m�s bien a Bogot� en el espacio provinciano. Los detalles como siempre decimos, después del salto. Con una educación continua de más de 10 cursos y talleres de arte entre la Ciudad de Nueva York, México, Madrid y Florencia.

En suma, cuando, por razones narrativas, el montaje resulta inevitable, hay que enmascararlo para que el relato progrese de manera continua y fluida, para que los acontecimientos parezcan desarrollarse como en la realidad y la pantalla se vuelva en cierta forma transparente, como una ventana abierta al mundo. Es más, el ritmo hace homogéneos aspectos heterogéneos, pero introduce el azar en la combinación de los diversos elementos de la obra. Además, en el guión también se entrecruzan modelos derivados del teatro, de la novela y de otras muchas formas expresivas.

En sus páginas, el cineasta ponía el montaje por delante de la puesta en escena dentro del índice de responsabilidades del director. Truffaut se destacó en el sacerdocio de la pasión por el cine, legándonos una serie de ritos y enseñanzas para transformar nuestras vidas como espectadores, escritores y artistas. C.2.1.- Los grandes directores de la Historia del Cine. Aunque hoy día el cine está al alcance por infinidad de medios, puntualiza que “hay que ver mucho cine y hay que conocer realmente lo que se ha hecho antes”, para no pecar de ignorantes.

Traducción al español © Cristina Álvarez López, Enero 2014 (*) Este texto apareció publicado originalmente en inglés en CLAYTON, A. y KLEVAN, A. (eds.): The Language and Style of Film Criticism, London: Routledge (2011) (2) ↑ Ver, por poner solo un ejemplo, EIDSVIK, C.: “Machines of the Invisible: Changes in Film Technology in the Age of Video”, en Brian Henderson y Ann Martin (eds.), Film Quarterly: Forty Years – A Selection, Berkeley: University of California Press (1999). (3) ↑ MULVEY, L.: Death 24x a Second, London: Reaktion Books (2006).

Quizás l@s que las hayáis cursado recientemente podáis poner en los comentarios si los apuntes os han servido total o parcialmente, o si ya están “desfasados”. Jacques Rivette construye en La historia de Marie y Julien una historia de realidades posibles, de espectros, sin límites perceptibles entre vida y muerte. De acuerdo con ello, “resulta adecuado que queramos desarrollar una poética, una estética y una ética de esta base de datos” (Manovich, 2005, p. 285).